とこよしです。

１つ前のブログで「ミキ・サンタマリア」氏を紹介したついでに、
自分がユーチューブで知って影響を受けてきたベーシストたちをご紹介します。




私が見始めた初期のYouTubeは、まだ違法アップロードの巣窟だった時代でした。
当時(17,8年前)は、主にバンプなど、好きなアーティストのPVを見るために利用してました。

ベースを始めるようになってからは、
ベースプレイの参考にライブ映像なども見るようになったのですが、当時まだ日本ではホームビデオをアップロードするという習慣がなかった時代に、海外では、もう随分と多くの一般ユーザーが動画を載せていたんですね。

その個人の演奏動画を見て、随分と参考にしたり、憧れを抱いたものなのですが、そこから10数年も経つと、プロになる人はプロになり、いなくなってしまう人もたくさんいたワケですが、感慨深いですね。。。



さて、私が影響を受けた個人プレイヤーの中で、現在でも残っている人たちを紹介します。

MarloweDK

ベースを始めて数ヶ月経った時に、スラップ奏法というものを知り、最初に憧れたのがスラップの「登竜門」と呼ばれているものの１つ、Graham Central Stationの「POW」という曲。

それを調べている時に見つけたのが彼でした。








最近ではベースのハウツーなども動画で紹介しているMarloweDK氏。ヴィンテージも含め、実にたくさんのエレキベースを所有していて、綺麗に演奏するので、随分とサウンドの参考にさせてもらいました。拙い英語を使って動画解説をし始めたのがいつだったかな。。。以降、現在でも訛りがとても素晴らしいのが印象的です笑

Uriah Duffy

同じく、グラハムセントラルステーションの「POW」の演奏動画から影響を受けたのが、彼です。容姿がなんとも。。。マフィアのようなワルい香りが漂ってくるあたりもすごく印象的です。現在ではプロミュージシャンとして活躍されているようで、、、というか、もしかしたら当時からプロだったのかもしれません。プロが個人でホームビデオを投稿していてもなんらおかしくない「隠れ家」感が当時のユーチューブにはありましたからね。










古すぎて画質が悪すぎるのでもうひとつ。。。


とにかくテクニカルで、現在ではユーチューブのような動画サイトの発展のおかげもあって、若者でも参考にできるものがたくさんある時代なので、随分と演奏力の高い若者が増えましたが、この時代です。目をみはる技術力の高さに惹かれました。。。。もちろん、高校生当時の自分には到底何やっているのかわからず。ゴーストノート１つ、リズムの取り方１つ、レベルが段違いで雲をつかむような存在だったのをよく覚えています。

David Caraccio

ベースを始めて数年経って、スラップ奏法もだいぶできるようになり、レッチリに多大な影響を受けていた時期に巡り合ったベーシストです。とにかく、マキシマムザホルモンやレッチリなど、当時自分が見たかった演奏動画を多数アップロードしていました。おそらく年齢的にもさほど離れていないであろう点や、先に紹介したお二方から比べると、演奏の荒さや若さが見て取れる点などに自分と重ね合わせて、とても身近な参考にできる存在として見ていました。








音作りもいいんですが、ミュージックマン・スティングレイのネックをグラファイトにカスタムしたり、ボディを当時フリーが使っていたモデュラスのベースのフレークカラーにリフィニッシュしていたりと、嗜好性がとても近くて好印象でした。

Janek Gwizdala

いまや、かなりの有名プレーヤーになったヤネク氏ですが、自分が10代の頃は、さほど有名ではなく、YouTubeに演奏動画を載せているベースプレイヤーでした。当時、ヴィクターウッテンや師匠の影響で「フォデラ」というメーカーのベースにすごく興味を持っていた時期であり、なおかつ、自分が20代に入って最初に買ったTCエレクトロニックの小型ヘッドアンプと同じものを当時使っていたプレイヤーなのですごく参考にしていました。








随分と昔の動画を消してしまったみたいで、ハウツーやレッスン動画ばかりだったのでTCのチャンネルからパフォーマンス動画を引っ張ってきました。。。 演奏力の高さや、音の綺麗さ、そして何よりアドリブを取りながら、弾いている音と同じ音を口で歌いながら演奏する姿が、往年のジャズプレイヤーを強く意識している感があって印象的でした。

Miki Santamaria

以前の記事でも紹介しましたが、今から5〜6年前くらい、比較的最近になって影響を受けたベースプレイヤーです。当時メインで使っていた楽器が、自分と同じ型のヤマハBBだったことから興味を持ち、なによりとても綺麗な音を出すのと、人柄がとても良さそうなところに魅力を感じました。








ヤマハBBのほかに、ミュージックマンやモデュラスなど、使っているベースのラインナップが完全に同じ趣向なのもポイントでした。








以上。






番外編＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

Pomplamoose

ベーシストではないですが、ユーチューブで知って影響を受けたアーティストです。私が10代の頃にチャンネルを見初めて、当時はボーカルの女性と キーボードのハゲ ヒゲが二人でカバー曲を演奏する本当にホームビデオちっくなチャンネルでした。当時アースウインド＆ファイヤーのセプテンバーなどをカバーしていたのが印象的だったのですが、今ではプロのスタジオミュージシャンを招いて、本格的なカバーアルバムを出すまでになりました。








なにより、お姉さんが綺麗です。10代の頃は随分と年上に見えていたのですが、案外さほど年は離れていないのかな？外人さんの年齢はよくわかりません。どこの国かわからないけれど(たぶんヨーロッパの北のほうだと思う)言葉の発声がとてもいい雰囲気を出していますね。

Brother Strut

こちらは、スタジオミュージシャンが集まって結成されたセッションユニットとでも言えばいいでしょうか？ジャンルもサウンドもどストライクだったので、すかさずアルバムが出た折にiTunesからダウンロードしました。残念ながらCDの流通が日本にはなかったため、ダウンロードしましたが今の時代は便利ですね。








首謀者がサックスプレイヤーなので、適度にアシッドジャズ感もあります。基本はインストメインで、たまにボーカルをフューチャリングして歌モノも演奏してます。このようにして、今やミュージシャンが地道にライブで集客をして、ファンを増やしてCDを売り、アルバム曲で全国ツアーを回るという今までのミュージシャンのセオリーを通さなくても、ネットで動画配信という形で集客して、CDも売れてしまう時代なのだから本当にいい時代ですよね。

Martin Miller

お次はマーティン・ミラーというギタリストのチャンネルなのですが、彼を中心としてセッションプレイヤーがスタジオでカバー曲を多数セッションしています。ギタリストには全く知識がないわたくしですが、ポールギルバートなども参加しているので、おそらく界隈ではそこそこ名のあるギタリストなのかなって思ってます。








うーん、やっぱりスタジオセッションはいいですね。
自分は昔からずっと、ロックバンドのフロント陣営としてプレイするよりも、ジャミロクアイのバックミュージシャンのようにフロントマンの後ろでひたすら「仕事」しているプレイヤーや、こうしたセッションプレイヤーのスタジオライブに憧れを抱いていました。今思うと、やるべきことと目指す方向性を根本的に間違えてたのかもしれないですね。さておき、やっぱりセッションライブはかっこいいし、CD音源とはまた違う、ライブ音源ともまた違う、生々しさと小綺麗さの中間の絶妙なサウンド感が素晴らしいなって思います。






以上、私がユーチューブで普段見ているアーティスト・プレイヤー達の紹介でした